몽키 비지니스 (1931년 영화)
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1. 개요
몽키 비지니스(1931년 영화)는 마르크스 형제가 출연한 코미디 영화이다. 이 영화는 미국으로 가는 호화 여객선에서 벌어지는 네 명의 밀항자들의 소동을 그린다. 갱스터와 그의 아내, 그리고 헬튼의 딸 메리를 둘러싼 사건들이 유쾌하게 펼쳐진다. 평론가들과 대중에게 모두 호평을 받았으며, 마르크스 형제의 대표작 중 하나로 꼽힌다.
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| 몽키 비지니스 (1931년 영화) - [영화]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 감독 | 노먼 Z. 맥레오드 |
| 제작 | 허먼 J. 맨키비츠 |
| 각본 | S. J. 페럴맨 |
| 추가 대사 | 아서 시크먼 |
| 기여 작가 | 알 시언 냇 페린 |
| 주연 | 그루초 마르크스 하포 마르크스 치코 마르크스 제포 마르크스 |
| 음악 | 존 라이폴드 |
| 촬영 | 아서 L. 토드 |
| 제작사 | 파라마운트 퍼블릭스 코퍼레이션 |
| 배급사 | 파라마운트 퍼블릭스 코퍼레이션 |
| 개봉일 | 1931년 9월 19일 |
| 상영 시간 | 78분 |
| 언어 | 영어 |
| 국가 | 미국 |
2. 줄거리
미국으로 가는 호화 여객선에 몰래 탄 네 명의 밀항자들은 배의 화물칸에 숨어 지내다 발각된다. 선원들의 추격을 피하는 과정에서, 치코와 하포는 이발사로 위장해 선원의 콧수염을 깎기도 한다. 그루초와 치코는 선장을 벽장에 가두고 그의 점심을 먹는 대담한 행동을 한다. 한편, 그루초는 갱스터 알키 브리그스의 아내 루실과 로맨스를 엮지만, 브리그스에게 협박을 받는다. 그러나 브리그스는 그루초의 배짱을 높이 사 그와 제포를 고용해 라이벌 갱 보스 빅 조 헬튼과의 대결에서 자신을 보호하게 한다. 하지만 그들은 받은 권총을 곧바로 물통에 버린다. 치코와 하포는 헬튼과 그의 딸 메리의 선실에서 소동을 벌이고, 브리그스를 겁주어 그들의 경호원으로 고용된다.
배가 미국에 도착하자, 밀항자들은 하선을 위해 여권을 훔쳐야 했다. 제포는 모리스 슈발리에의 여권을 훔쳐 그의 노래를 흉내 내지만, 결국 실패한다. 다른 세 명도 슈발리에로 변장하려 하지만, 하포는 슈발리에의 노래가 담긴 레코드를 등에 묶는 엉뚱한 방법을 쓴다.
헬튼은 배에서 만나 사랑에 빠진 메리를 위해 데뷔(coming-out) 파티를 연다. 그루초는 파티에서 루실과 다시 만나고, 치코와 하포는 각각 피아노와 하프를 연주한다. 브리그스의 부하들은 악사로 위장하여 메리를 납치해 낡은 헛간에 가둔다. 네 명의 밀항자와 헬튼은 그들을 쫓고, 제포는 브리그스와 격투를 벌인다. 메리는 제포에 의해 구출되고, 그루초는 건초 더미에서 바늘을 찾으려 한다.
3. 출연
3. 1. 주연
3. 2. 조연
치코 마르크스가 조연으로 출연했다.
제포 마르크스가 조연으로 출연했다.
록클리피 펠로우스가 조연으로 출연했다.
해리 우즈가 조연으로 출연했다.
델마 토드가 조연으로 출연했다.
러스 홀이 조연으로 출연했다.
톰 케네디가 조연으로 출연했다.
에디 베이커가 조연으로 출연했다.
보비 바버가 조연으로 출연했다.
제임스 브래드버리 주니어가 조연으로 출연했다.
맥신 캐슬이 조연으로 출연했다.
세실 커닝햄이 조연으로 출연했다.
4. 제작
S. J. 페렐먼과 윌 B. 존스턴은 마르크스 형제와 함께 작업하게 되어 매우 기뻐했다. 하지만 프로듀서인 허먼 J. 맨키위츠는 그들에게 기대치를 낮추라고 충고했다. 그는 형제들을 "변덕스럽고, 교활하며, 은혜를 모른다… 기분 나쁘게 해서 미안하지만, 이 일을 맡은 날을 후회하게 될 거야. 불 속에서 겪는 시련이니 석면 바지를 꼭 입어."라고 말했다.[5] 페렐먼과 존스턴이 처음 제출한 대본에 대해 그루초는 "엉망이야"라고 말했다. 그는 페렐먼이 마르크스 형제의 광적인 코미디 스타일에 맞춰 글을 쓰기에는 너무 지적이라고 생각했다. 최종 대본은 형제들, 개그 작가, 감독인 노먼 Z. 맥레오드와 맨키위츠의 5개월 간의 작업 결과였다.[5] 맥레오드는 나중에 최대 12명의 작가가 이 영화에 참여했으며, 촬영 중 에디 캔터가 세트를 방문하여 기여했다고 말했다.[2]
많은 마르크스 형제 영화의 전형적인 특징으로, 제작 검열 당국은 일부 대사에서 성적인 뉘앙스를 수정할 것을 요구했다.[6] ''몽키 비즈니스''는 검열관들이 무정부주의적 경향을 조장할 것을 우려하여 아일랜드에서 상영 금지되었다.[5][7][8] 아일랜드에서는 1932년 1월 8일에 "대본에서 16개의 구체적이지 않은 삭제"를 거쳐 영화가 통과되었으며, 여기에는 댄스 장면에서 서로 넘어지는 등장인물들이 포함되었다.[9][10]
이 영화는 마거릿 덤몬트가 출연하지 않는 첫 번째 마르크스 형제 영화이며, 이번에는 그들의 여성 조력자로 코미디언인 델마 토드가 등장하며, 그녀는 마르크스 형제의 다음 영화인 ''호스 페더스''에도 출연하게 된다. 1935년 12월, 토드는 차고 안에서 차 안에서 우연한 일산화 탄소 중독으로 사망한 채 발견되었다. ''몽키 비즈니스''의 대사 중 토드의 죽음을 암시하는 듯한 부분이 있다. 토드와 단둘이 오두막에 있던 그루초는 이렇게 말한다. "당신은 지금까지 불운만 겪어온 여자야. 음, 브레이크를 청소하고 조일 수는 있지만, 밤새 차고에 있어야 할 거야."[11]
''몽키 비즈니스'' 초반에, 통 속에 숨어든 밀항자 역할을 하는 형제들은 인기곡인 "스위트 아델라인"을 보이지 않게 조화롭게 부른다. 하포가 노래에 참여했는지는 논쟁의 여지가 있다. (배의 선원 중 한 명이 선장에게 "스위트 아델라인"을 부르는 소리가 들려서 밀항자가 4명인 것을 안다고 주장한다.) 만약 그렇다면, 하포가 휘파람이나 재채기와 같은 다른 발성 대신 화면에서 말을 사용한 몇 안 되는 경우 중 하나가 될 것이다. 적어도 또 다른 가능한 화면상 발언은 영화 ''A Day at the Races''(1937)에서 발생하는데, 그루초, 치코, 하포가 "Down by the Old Mill Stream"을 3부 합창으로 부르는 것을 들을 수 있다.
이 영화는 처음부터 영화를 위해 쓰여진 마르크스 형제 영화였으며, 할리우드에서 촬영된 첫 번째 영화였다. 그들의 첫 두 영화는 파라마운트 픽처스의 아스토리아 스튜디오에서 촬영되었다.
마르크스 형제의 실제 아버지(샘 "프렌치" 마르크스)는 형제들이 부두에서 일등 항해사에게 손을 흔드는 장면 뒤에서 수하물 위에 앉아 카메오 출연으로 잠시 등장한다. 샘 마르크스는 당시 72세였으며, 이 출연은 그의 영화 데뷔였다. 그는 이틀간의 작업으로 하루에 12.50달러를 받았다.[2]
''몽키 비즈니스''는 노먼 맥레오드의 단독 감독 데뷔작이었다.[2]
4. 1. 제작 비화
S. J. 페렐먼과 윌 B. 존스턴은 마르크스 형제와 함께 작업하게 되어 기뻐했지만, 프로듀서 허먼 J. 맨키위츠는 그들에게 "변덕스럽고, 교활하며, 은혜를 모른다"며 기대치를 낮추라고 조언했다.[5] 그는 형제들 때문에 이 일을 후회할 것이라며, "불 속에서 겪는 시련이니 석면 바지를 꼭 입어."라고 경고했다.[5] 페렐먼과 존스턴이 처음 제출한 대본에 대해 그루초는 "엉망이야"라고 말했다.[5] 그는 페렐먼이 마르크스 형제의 광적인 코미디 스타일에 맞춰 글을 쓰기에는 너무 지적이라고 생각했다. 최종 대본은 형제들, 개그 작가, 감독 노먼 Z. 맥레오드와 맨키위츠의 5개월 간의 작업 결과였다.[5] 맥레오드는 나중에 최대 12명의 작가가 이 영화에 참여했으며, 촬영 중 에디 캔터가 세트를 방문하여 기여했다고 말했다.[2]제작 검열 당국은 일부 대사에서 성적인 뉘앙스를 수정할 것을 요구했다.[6] ''몽키 비즈니스''는 검열관들이 무정부주의적 경향을 조장할 것을 우려하여 아일랜드에서 상영 금지되었다.[5][7][8] 1932년 1월 8일, 아일랜드에서는 "대본에서 16개의 구체적이지 않은 삭제"를 거쳐 영화가 통과되었으며, 여기에는 댄스 장면에서 서로 넘어지는 등장인물들이 포함되었다.[9][10]
이 영화는 마거릿 덤몬트가 출연하지 않는 첫 번째 마르크스 형제 영화이며, 델마 토드가 여성 조력자로 등장한다.[11] 토드는 마르크스 형제의 다음 영화인 ''호스 페더스''에도 출연한다. 1935년 12월, 토드는 차고 안에서 차 안에서 우연한 일산화 탄소 중독으로 사망한 채 발견되었다.[11] ''몽키 비즈니스''의 대사 중 토드의 죽음을 암시하는 듯한 부분이 있다.[11]
''몽키 비즈니스'' 초반, 통 속에 숨어든 밀항자 역할을 하는 형제들은 "스위트 아델라인"을 보이지 않게 조화롭게 부른다. 하포가 노래에 참여했는지는 논쟁의 여지가 있다. 만약 그렇다면, 하포가 휘파람이나 재채기와 같은 다른 발성 대신 화면에서 말을 사용한 몇 안 되는 경우 중 하나가 될 것이다.
이 영화는 처음부터 영화를 위해 쓰여진 마르크스 형제 영화였으며, 할리우드에서 촬영된 첫 번째 영화였다. 그들의 첫 두 영화는 파라마운트 픽처스의 아스토리아 스튜디오에서 촬영되었다.
마르크스 형제의 실제 아버지(샘 "프렌치" 마르크스)는 형제들이 부두에서 일등 항해사에게 손을 흔드는 장면 뒤에서 수하물 위에 앉아 카메오 출연으로 잠시 등장한다. 샘 마르크스는 당시 72세였으며, 이 출연은 그의 영화 데뷔였다.[2]
''몽키 비즈니스''는 노먼 맥레오드의 단독 감독 데뷔작이었다.[2]
4. 2. 검열
S. J. 페렐먼과 윌 B. 존스턴이 처음 제출한 대본에 대해 그루초는 "엉망이야"라고 말했다.[5] 그는 페렐먼이 마르크스 형제의 광적인 코미디 스타일에 맞춰 글을 쓰기에는 너무 지적이라고 생각했다. 최종 대본은 형제들, 개그 작가, 감독인 노먼 Z. 맥레오드와 프로듀서 허먼 J. 맨키위츠의 5개월 간의 작업 결과였다.[5] 맥레오드는 나중에 최대 12명의 작가가 이 영화에 참여했으며, 촬영 중 에디 캔터가 세트를 방문하여 기여했다고 말했다.[2]많은 마르크스 형제 영화의 전형적인 특징으로, 제작 검열 당국은 일부 대사에서 성적인 뉘앙스를 수정할 것을 요구했다.[6] ''몽키 비즈니스''는 검열관들이 무정부주의적 경향을 조장할 것을 우려하여 아일랜드에서 상영 금지되었다.[5][7][8] 1932년 1월 8일, 아일랜드에서는 "대본에서 16개의 구체적이지 않은 삭제"를 거쳐 영화가 통과되었으며, 여기에는 댄스 장면에서 서로 넘어지는 등장인물들이 포함되었다.[9][10]
5. 음악
이 영화의 한 장면에서 네 형제가 유명 가수이자 파라마운트 픽쳐스의 동료 스타인 모리스 슈발리에에게서 훔친 여권을 사용하여 배에서 내리려고 시도한다. 각 형제는 슈발리에로 변장(밀짚 모자 포함)하여 "You Brought a New Kind of Love to Me"( "If the nightingales could sing like you ...")를 차례로 부른다. 이것은 벙어리인 하포 막스에게 문제를 일으키는데, 그는 등에 숨겨진 축음기에 맞춰 흉내를 내며, 그 축음기는 슈발리에의 녹음을 재생한다. 턴테이블의 속도가 느려지고 되감아야 할 때, 속임수가 드러난다. 앞서 제포가 유람선의 산책로에서 갱스터 조 헬튼의 딸 메리를 처음 만났을 때, 아서 존스턴과 샘 코슬로우가 작곡한 "Just One More Chance"가 배경에서 들려온다. 치코 막스는 피아노로 두 곡을 연주하는데, 하나는 레오 들리브의 ''실비아'' 중 "Pizzicato"이고, 이어서 새미 페인, 어빙 카할, 그리고 피에르 노먼이 작곡한 "When I Take My Sugar to Tea"로 바뀐다. 하포는 Sol Violinsky와 Chico가 작곡한 "I'm Daffy over You"를 연주한다. 막스 형제가 도착했을 때 메리의 데뷔 파티의 댄스 밴드는 "Ho Hum!"을 연주하고 있었다.
- "스위트 아델라인", 작곡 해리 암스트롱, 작사 리처드 제라드
- "Just One More Chance", 작곡 아서 존스턴과 샘 코슬로
- "유 브로트 어 뉴 카인드 오브 러브 투 미", 작곡 및 작사 어빙 카할, 피에르 노먼, 새미 페인
- 레오 들리브의 ''실비아'' 중 "피치카토", 치코 막스가 피아노 연주
- "When I Take My Sugar to Tea", 작곡 새미 페인, 어빙 카할, 피에르 노먼
- "오 솔레 미오", 오페라 가수 맥신 캐슬이 하프 반주와 함께 부름; 작곡 에두아르도 디 카푸아, 작사 조반니 카푸로
- "I'm Daffy Over You", 작곡 치코 마르크스와 솔 바이올린스키(솔리 긴즈버그)
5. 1. 삽입곡
- "스위트 아델라인" - 작곡 해리 암스트롱, 작사 리처드 제라드
- "Just One More Chance" - 작곡 아서 존스턴과 샘 코슬로
- "유 브로트 어 뉴 카인드 오브 러브 투 미" - 작곡 및 작사 어빙 카할, 피에르 노먼, 새미 페인
- 레오 들리브의 ''실비아'' 중 "피치카토" - 치코 막스가 피아노 연주
- "When I Take My Sugar to Tea" - 작곡 새미 페인, 어빙 카할, 피에르 노먼
- "오 솔레 미오" - 오페라 가수 맥신 캐슬이 하프 반주와 함께 부름; 작곡 에두아르도 디 카푸아, 작사 조반니 카푸로
- "I'm Daffy Over You" - 작곡 치코 마르크스와 솔 바이올린스키(솔리 긴즈버그)
5. 2. 연주곡
치코 마르크스(Chico Marx)는 피아노로 두 곡을 연주하는데, 하나는 레오 들리브(Léo Delibes)의 ''실비아'' 중 "Pizzicato"이고, 이어서 새미 페인(Sammy Fain), 어빙 카할(Irving Kahal), 그리고 피에르 노먼(Pierre Norman)이 작곡한 "When I Take My Sugar to Tea"로 바뀐다. 하포 막스(Harpo Marx)는 Sol Violinsky와 Chico가 작곡한 "I'm Daffy over You"를 연주한다. 유람선의 산책로에서 갱스터 조 헬튼의 딸 메리를 처음 만났을 때, 아서 존스턴(Arthur Johnston)과 샘 코슬로우(Sam Coslow)가 작곡한 "Just One More Chance"가 배경에서 들려온다. 막스 형제가 도착했을 때 메리의 데뷔 파티의 댄스 밴드는 "Ho Hum!"을 연주하고 있었다. 또한 네 형제가 모리스 슈발리에(Maurice Chevalier)에게서 훔친 여권을 사용하여 배에서 내리려고 할때 슈발리에로 변장하여 "You Brought a New Kind of Love to Me"를 부른다.6. 평가
''몽키 비즈니스''는 비평과 흥행 모두 성공을 거두었으며,[11] 마르크스 형제의 최고작이자 가장 재미있는 영화 중 하나로 여겨진다.[13][5]
당시의 평론가들은 긍정적인 반응을 보였다. 모던트 홀은 ''뉴욕 타임스''에 "정말로 '애니멀 크래커스'만큼 재미있는지는 의견의 문제다. 리볼리에 가서 웃음을 참을 수 있는 사람은 거의 없을 것이라고 말하는 것으로 충분하다"라고 썼다.[14] ''버라이어티''의 평론은 "마르크스 형제의 평소와 같은 정신 나간 소동과 하룻밤 사이에 솟아나는 캘리포니아식 방갈로를 닮은 플롯 구조에서 솟아나는 많은 웃음"으로 시작했다.[3] ''필름 데일리''는 플롯이 "엉성하다"는 데 동의했지만, 영화가 "웃음으로 가득 차 있고 지루한 장면이 없다"고 평했다.[15] 존 모셔는 ''뉴요커''에서 이 영화가 "이 가족이 우리에게 선사한 최고의 작품"이라고 생각했다.[16]
이 영화는 마르크스 형제가 초기 보드빌 시절에 공연했던 두 개의 루틴('Home Again'과 'Mr. Green's Reception')과 그루초의 친구 중 한 명인 버트 그래닛의 이야기 아이디어인 'The Seas Are Wet'을 바탕으로 만들어진 것으로 보인다.[11][17] 여권 장면은 형제들이 당시 유명 스타의 성대모사를 오디션하는 연극 에이전트의 사무실에 난입하는 무대 스케치를 재작업한 것이다. 이 장면은 그들의 무대 쇼 ''온 더 메자닌 플로어''와 ''아일 세이 쉬 이즈'' (1924)에 등장했다. 이 스킷은 마르크스 형제가 파라마운트 홍보 영화 ''더 하우스 댓 섀도스 빌트'' (1931)에서도 선보였다.
마르크스 형제가 배에 몰래 타는 설정은 그들의 라디오 시리즈 ''플라이휠, 샤이스터 앤 플라이휠'' (1933)의 에피소드 "The False Roderick"에서 반복되었으며, MGM 영화 ''오페라의 밤'' (1935)에서도 재활용되었다.[18] 그루초의 농담 "물론, 나는 의사야. 말은 어디 있지?"는 나중에 그들의 영화 ''경마장의 하루'' (1937)의 핵심 플롯 요소로 작용했다. 또한 하포와 치코가 오페라 가수 마담 스웸프스키 (세실 커닝햄)에게 실시하는 폭소 만발의 신체검사도 그 후 영화에서 반복되었다.
6. 1. 긍정적 평가
''몽키 비즈니스''는 비평과 흥행 모두 성공을 거두었으며,[11] 마르크스 형제의 최고작이자 가장 재미있는 영화 중 하나로 여겨진다.[13][5]
당시의 평론가들은 긍정적인 반응을 보였다. 모던트 홀은 ''뉴욕 타임스''에 "정말로 '애니멀 크래커스'만큼 재미있는지는 의견의 문제다. 리볼리에 가서 웃음을 참을 수 있는 사람은 거의 없을 것이라고 말하는 것으로 충분하다"라고 썼다.[14] ''버라이어티''의 평론은 "마르크스 형제의 평소와 같은 정신 나간 소동과 하룻밤 사이에 솟아나는 캘리포니아식 방갈로를 닮은 플롯 구조에서 솟아나는 많은 웃음"으로 시작했다.[3] ''필름 데일리''는 플롯이 "엉성하다"는 데 동의했지만, 영화가 "웃음으로 가득 차 있고 지루한 장면이 없다"고 평했다.[15] 존 모셔는 ''뉴요커''에서 이 영화가 "이 가족이 우리에게 선사한 최고의 작품"이라고 생각했다.[16]
6. 2. 부정적 평가
''뉴욕 타임스''의 모던트 홀은 "정말로 '애니멀 크래커스'만큼 재미있는지는 의견의 문제다. 리볼리에 가서 웃음을 참을 수 있는 사람은 거의 없을 것이라고 말하는 것으로 충분하다"라고 썼다.[14] ''버라이어티''는 "마르크스 형제의 평소와 같은 정신 나간 소동과 하룻밤 사이에 솟아나는 캘리포니아식 방갈로를 닮은 플롯 구조에서 솟아나는 많은 웃음"으로 평론을 시작했다.[3] ''필름 데일리''는 플롯이 "엉성하다"는 데 동의했지만, 영화가 "웃음으로 가득 차 있고 지루한 장면이 없다"고 평했다.[15] 존 모셔는 ''뉴요커''에서 이 영화가 "이 가족이 우리에게 선사한 최고의 작품"이라고 생각했다.[16]7. 영향
''몽키 비즈니스''는 비평과 흥행 모두 성공을 거두었으며,[11] 마르크스 형제의 최고작이자 가장 재미있는 영화 중 하나로 여겨진다.[13][5]
당시의 평론가들은 긍정적인 반응을 보였다. 모던트 홀은 ''뉴욕 타임스''에 "정말로 '애니멀 크래커스'만큼 재미있는지는 의견의 문제다. 리볼리에 가서 웃음을 참을 수 있는 사람은 거의 없을 것이라고 말하는 것으로 충분하다"라고 썼다.[14] ''버라이어티''의 평론은 "마르크스 형제의 평소와 같은 정신 나간 소동과 하룻밤 사이에 솟아나는 캘리포니아식 방갈로를 닮은 플롯 구조에서 솟아나는 많은 웃음"으로 시작했다.[3] ''필름 데일리''는 플롯이 "엉성하다"는 데 동의했지만, 영화가 "웃음으로 가득 차 있고 지루한 장면이 없다"고 평했다.[15] 존 모셔는 ''뉴요커''에서 이 영화가 "이 가족이 우리에게 선사한 최고의 작품"이라고 생각했다.[16]
이 영화는 마르크스 형제가 초기 보드빌 시절에 공연했던 두 개의 루틴('Home Again'과 'Mr. Green's Reception')과 그루초의 친구 중 한 명인 버트 그래닛의 이야기 아이디어인 'The Seas Are Wet'을 바탕으로 만들어진 것으로 보인다.[11][17] 여권 장면은 형제들이 당시 유명 스타의 성대모사를 오디션하는 연극 에이전트의 사무실에 난입하는 무대 스케치를 재작업한 것이다. 이 장면은 그들의 무대 쇼 ''온 더 메자닌 플로어''와 ''아일 세이 쉬 이즈'' (1924)에 등장했다. 이 스킷은 마르크스 형제가 파라마운트 홍보 영화 ''더 하우스 댓 섀도스 빌트'' (1931)에서도 선보였다.
마르크스 형제가 배에 몰래 타는 설정은 그들의 라디오 시리즈 ''플라이휠, 샤이스터 앤 플라이휠'' (1933)의 에피소드 "The False Roderick"에서 반복되었으며, MGM 영화 ''오페라의 밤'' (1935)에서도 재활용되었다.[18] 그루초의 농담 "물론, 나는 의사야. 말은 어디 있지?"는 나중에 그들의 영화 ''경마장의 하루'' (1937)의 핵심 플롯 요소로 작용했다. 또한 하포와 치코가 오페라 가수 마담 스웸프스키 (세실 커닝햄/Cecile Cunningham영어)에게 실시하는 폭소 만발의 신체검사도 그 후 영화에서 반복되었다.
AFI 선정 100대 웃긴 영화에서 73위에 올랐다.[19]
7. 1. 수상 경력
AFI 선정 100대 웃긴 영화에서 73위에 올랐다.[19]8. 속편
터너 클래식 무비의 로버트 오스본에 따르면, 이 영화의 속편이 기획되어 갱스터 테마를 이어갈 예정이었다. 그 영화의 제작 과정에서 비행사 찰스 린드버그의 아들이 갱스터로 추정되는 자들에게 납치 및 살해되었다. 작가들은 즉시 방향을 바꿔, 다음 영화인 ''호스 페더스''를 마르크스 형제의 이전 무대 쇼 ''Fun in Hi Skule''을 바탕으로 매우 느슨하게 제작했다.[20][17]
9. 기타
참조
[1]
서적
The American Film Institute Catalog of Motion Pictures Produced in the United States: Feature Films, 1931-1940
University of California Press
1993
[2]
AFI film
Monkey Business
[3]
잡지
Film Reviews
https://archive.org/[...]
Variety, Inc.
1931-10-13
[4]
뉴스
Harrison's Reports film review
Harrison's Reports
1931-10-17
[5]
기타
2018-07-11
[6]
웹사이트
Censored Films and Television at University of Virginia online
http://explore.lib.v[...]
[7]
서적
Censoring Hollywood: Sex and Violence in Film and on the Cutting Room Floor
McFarland & Co Inc
2013-07-03
[8]
웹사이트
Ten films banned in Ireland
https://www.irishpos[...]
[9]
웹사이트
Irish Film Censors' Records - Trinity College Dublin
https://www.tcd.ie/i[...]
[10]
웹사이트
Irish Film Censors' Records - Trinity College Dublin
https://www.tcd.ie/i[...]
[11]
서적
Monkey Business: The Lives and Legends of the Marx Brothers
Thomas Dunne Books
[12]
간행물
Catalog of Copyright Entries: Third series
https://books.google[...]
Library of Congress
1958
[13]
웹사이트
Movie Review: Monkey Business
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